Emilia Mernes y las reinas del pop fuera del epicentro angloparlante

Gran parte de mi día a día en stan Twitter se basa en ver cómo chicas (y demasiados chicos gays) estadounidenses con mucho tiempo libre discuten por ver quién es la main pop girl. De forma totalmente imparcial y objetiva, atendiendo puramente a los números, puedo afirmar sin lugar a dudas que el trono no lo ocupa nadie más que Taylor Swift.

Sin embargo, hay muchos otros factores que influyen en el éxito de las estrellas pop que estas personas suelen utilizar para tratar de argumentar que la "obra" (si es que se puede calificar así) de "artistas" (si es que se pueden calificar así) como Charli xcx o Billie Eilish las hace merecedoras del título de "reina del pop" del momento: estética de los álbums, cohesión entre las canciones de un proyecto, promoción y marketing ingenioso y creativo, vídeos musicales significativos o con una estética con un determinado propósito, giras, merchandising, actuaciones en entregas de premios, etc. Sigo pensando que Taylor Swift también sobresale en todos estos ámbitos, y mi corazón swiftie ya se está empezando a ir por las ramas, pero hay ciertos artistas que se les escapan de su ámbito de observación, y que, en mi opinión, brillan muchísimo más que todos sus favs juntos.

Siento que el paradigma de lo que estoy tratando de explicar es el último proyecto de Emilia Mernes: .mp3. No soy especialmente fan de Emilia, pero el trabajo que ella y su equipo han puesto para desarrollar toda esta era es, indiscutiblemente, digna de admiración y de estudio, y cualquier main pop girl angloparlante sólo podría soñar con tener algo ligeramente parecido a lo que Emilia ha conseguido con su segundo álbum de estudio.

Mi primer contacto con Emilia se remonta a 2018, cuando cantó junto a Tini, Michael Ronda y Ruggero Pasquarelli la canción "Consejo de amor", y no la volví a ver hasta 2023, cuando lanzó una colaboración con precisamente uno de ellos: La original.mp3 feat. Tini. Para ese entonces, Emilia ya había sacado su primer disco, pero, por lo menos en España, pasó bastante desapercibido. No es que su popularidad actual aquí sea ahora desorbitante, pero al menos mucha gente ha oído mencionar su nombre en algún momento.

El disco de .mp3 tiene un diseño profundamente detallado. Con una influencia pesada de los años 2000, el disco pretende evocar un viaje al pasado en cada uno de sus elementos. En la primera década del milenio, los MP3s eran los dispositivos por excelencia para escuchar música, y trasladar esa esencia, no solo a los CDs o vinilos (que han retomado cierta popularidad recientemente por su carácter coleccionista), sino también a las plataformas de streaming mediante la adición de la extensión .mp3 y la estilización de los espacios con guiones bajos en todos los títulos de las canciones del tracklist, así como al título del disco como tal, me parece auténticamente genial, y un fantástico punto de partida para la estética de esta era.

Muchos medios describen el género musical de Emilia como "pop urbano", lo que es indudablemente más soportable que el trap, pero personalmente añadiría que también se aproxima al reggaetón y al rap en ciertas instancias, por lo que no es lo que yo escucharía de manera regular. El estilo de música como tal no tiene rasgos reminiscentes de los años 2000, pero el sonido del conjunto del disco es suficientemente cohesivo y coherente para que lo podamos considerar un proyecto definido de calidad. Las colaboraciones que incluye el álbum son sumamente estratégicas, y catapultaron a Emilia a otros públicos mucho mayores y más longevos, como pueden ser los fans de Tini.

Los atuendos que Emilia ha lucido durante todo este último año han sido elementos esenciales de la estrategia estética del proyecto .mp3. Ver una performance reciente de Emilia te haría pensar que estás viendo el concierto de una estrella Disney Channel de los años 2000 cual Hannah Montana, Lizzie McGuire o Violetta. Rosas y azules eléctricos con lentejuelas y purpurina, boinas a lo London Tipton en Hotel Dulce Hotel, plumas y calentadores, muchas estrellas y brillos, capas y capuchas, botas altas a juego... Cada una de las prendas juega un rol artístico muy relevante, pero Emilia ha conseguido, muy pronto en su carrera, hacerse además con un signo propio altamente distintivo: los brillos en los ojos, en el centro del párpado inferior. Cualquier fan de Emilia que se precie se ha sumado a esta moda: la propia cantante ha afirmado en alguna entrevista que no sale de casa sin sus brillitos en los ojos. Son lo que las friendship bracelets a Taylor Swift, el colorete rosa y las botas con plataforma a Sabrina Carpenter, el color morado a Olivia Rodrigo o los lazos en el pelo a Gracie Abrams. Puede parecer irrelevante, pero ciertamente no lo es: no soy capaz de pensar en otro artista hispanoparlante que haya conseguido identificar su imagen con otro ítem de esta manera y de forma independiente.

La escenografía del .mp3 tour es simplemente espectacular. Emilia canta y baila, lo que parece ser una exigencia desorbitada para cualquier otra artista de hoy en día, y lo da todo en cada uno de los shows. Tiene un cuerpo de bailarines extremadamente profesional, que sirve como un apoyo muy bien enfocado, y cuyos outfits guardan coherencia con los de Emilia. Las coreografías lucen el vestuario de la artista de la mejor manera posible, y en el setlist se alternan canciones animadas y otras baladas que generan un ambiente más íntimo de manera muy equilibrada; perfecta para que la alta energía que mantiene el show a lo largo de todo su transcurso no se pierda en ningún momento. Además, el concierto incluye dos MP3 gigantes, uno ubicado en el suelo y otro suspendido por arneses. Emilia hace su entrada espectacular sentada en el MP3 colgante, lo que se ha convertido en uno de los momentos más icónicos de sus conciertos. Las actuaciones están acompañadas por proyecciones visuales que complementan la música y refuerzan la estética de la nostalgia por la era dorada de los años 2000.

No se puede negar que otro de los puntos fuertes de Emilia es la línea de merchandising que ha acompañado a toda esta era. Aunque encontramos muchos diseños estándar con el logo de Emilia (su nombre en forma de estrella, despegándose como una pegatina) y las fechas de la gira, también encontramos otros excelentes: no suelo ser fan de las prendas que incluyen imágenes del artista como tal, pero las camisetas con fotos de Emilia en blanco y negro adornadas con MP3s son mis favoritas. Hay distintas alternativas de colores para las camisetas con los mismos diseños, así como formato en tote bag de algunas. Las sudaderas con estrellas en tonos rosa y azul pastel me parecen especialmente bonitas y acordes al estilo que se trata de mantener. Las camisetas de tirantes con los lemas que más se han repetido por la cantante ("mala pero cutie" y "una perra exclusive"), si bien bastante vulgares, también son adecuadas en el contexto de nuestro análisis.

Ahora, lo que me resulta más fascinante son el resto de artículos de la colección: vasos rosas con iconos de la cantante, cantimploras, chapas, pegatinas de ella ilustrada en un estilo Lizzie McGuire, libretas y agendas, espejos de mano y de bolsillo en forma de estrella, peines y abanicos, collares, pendientes, y mi favorito: el álbum de cromos. Me parece una idea fantástica e ideal para evocar el sentimiento al que apela todo este disco; nada grita crecer en los 2000 como coleccionar cromos de tu motivo preferido.

Buscando información sobre el merch me topé con la página web de Emilia, que ha resultado ser una de mis partes favoritas de este estudio. Es un viaje al pasado en toda regla: el estilo Y2K nostálgico pero moderno que prevalece en toda la página, gracias el fondo lila con brillitos moviéndose constantemente, las fuentes con estilo bling, el maximalismo propio de la época, con colores azules, rosas y morados vibrantes y saturados es completamente fascinante, y perfecto para nuestros tiempos: creo que este enfoque estético no habría funcionado hace unos años, pero la nostalgia general que se siente en la actualidad por los inicios del milenio hace que todo encaje de manera perfecta. Un juego interactivo, los enlaces a los vídeos musicales y los descargables... son detalles en los que muy pocos pensarían. Es una genialidad.

La promoción a través de sus redes sociales tampoco se queda atrás: con un layout ordenado y coherente con la estética del proyecto tanto en su cuenta personal como en la de su equipo @malaperocutieok, así como las dinámicas de entrevistas e interacciones directas con fans han sido clave en el éxito de este disco.

Por último, no podemos dejar de dar crédito a la directora creativa detrás de toda esta increíble era: Julia Conde. Si pudiera permitirme soñar, mi trabajo ideal sería exactamente lo que hace ella. Mi admiración por esta señora tras analizar de cerca todo lo relacionado con Emilia se sale de lo normal. Ella es la responsable de crear esta marca tan poderosa que ha permitido la consolidación de Emilia Mernes en la escena del pop rap urbano latino actual, y su labor no debe ser pasada por alto.